2LDK

2LDK Kritik

2LDK: Schwarze Komödie über zwei japanische Starlets, die für eine Rolle sogar ihr Leben geben.

Wenn in Hollywood zwei Starlets um eine Rolle rivalisieren, fällt die Entscheidung häufig beim Stylisten. In Japan dagegen, wo Karriere grundsätzlich mit höchstem Einsatz korreliert, überlässt man die Selektion keiner Äußerlichkeit, sondern übernimmt sie selbst. Zu welchen Extremen das führen kann, zeigt die schwarze Komödie von Yukihiko Tsutsumi, die mit Limitation in Budget, Plot und Schauplatz ein Maximum an Intensität und satirischer Unterhaltung produziert.

„2LDK“ ist Tsutsumis Beitrag zum cineastischen Duell mit Kollege Ryuhei Kitamura, zu dem sich die beiden aus einer Laune heraus verabredeten. Die Vorgabe, den Todeskampf zweier Protagonisten an einem abgegrenzten Schauplatz in Raum- und Zeitbeschränkung zu inszenieren, erfüllt Tsutsumi in einem modernen Kontext. 2LDK heißen in Japan Apartments mit zwei Schlafzimmern, Wohn-, Esszimmer und Küche. Ein solches teilen sich in Tsutsumis Drehbuch zwei junge Schauspielerinnen, die nicht nur hinter dem gleichen Mann, sondern auch der gleichen Rolle her sind. Während die Entscheidung darüber am nächsten Morgen durch einen Anruf der Produktion fällen soll, entwickelt sich in der Nacht davor ein Verdrängungskrieg, der am Ende keine Tabus mehr kennt.

Tsutsumis Ansatz ist so simpel wie effektiv: Zunächst skizziert er die beiden Persönlichkeiten mit unterschiedlichen Charakterticks und biografischen Hintergründen, dann lässt er aus der somit begründeten Reibung Feuer entstehen. Das unschuldige Provinzgirl Nozomi (Eiko Koike) liebt Theater, klassische Musik, Ordnung und den Mann, mit dem Lana (Maho Nonami), nicht nur in puncto sexueller Erfahrung ihr Totalkontrast, ohne Nozomis Wissen längst geschlafen hat. Beide wohnen zusammen, können sich nicht ausstehen, wahren aber nach außen die gleichgültige Fassade, während im inneren Monolog das Gift über die andere ausgeteilt wird.

In wenigen Minuten gelingt Tsutsumi eine minimalistische Charakterbeschreibung und im Finale in wenigen Worten ein schmerzliches, aber treffendes Resümee der Älteren über die Jüngere („Ich bin deine Zukunft“). Kleine Tretminen (die nicht eingehaltene Kühlschrankordnung, das verschüttete Chanel-Parfüm) explodieren schließlich zu einem unerbittlich ausgetragenen Zweikampf, in dem Ohrfeigen, Eier, Messer, Schwert, Feuerlöscher, Fäuste und eine Badewanne inklusive koordinierter Stromschläge zum Einsatz kommen. Mit einer ironischen Pointe kommen 70 straffe, von beiden Darstellerinnen engagiert gespielte, in den Gewaltsequenzen erkennbar schwarzhumorig überzogene Minuten zu einem konsequenten Ende. Wer die Tonart in Tarantinos „Kill Bill“ schätzt, wird auch von diesem cleveren Low-Budget-Film nicht verstimmt werden. kob.