All diese Details geben „SHREK DER DRITTE“ eine neue „stylized reality“, wie Lamorlette es nennt. „Man kann praktisch das Gewebe von Fionas Kleid fühlen“, erklärt Hui. „Es glänzt mehr, wenn es beleuchtet wird. Ich schwöre, man spürt die Textur, man fühlt die Weichheit des Stoffes.“
„Technologisch gesehen hat dieser Film einen riesengroßen Schritt vorwärts gemacht, was man natürlich jedesmal glaubt. Aber dieses Mal ist es wirklich auffallend“, sagt Regisseur Miller. „Die Kleidung, die Haare der Prinzessinnen – es wirkt nahezu echt.“
Baer kann dem nur zustimmen. „Wir verfeinerten viele Aspekte in unserer Arbeit – bis hin zu den kleinsten Winzigkeiten. Wir entwickelten neue Techniken für die Haarsimulation und für mehr realistische Bewegungsabläufe“.
„Wir versuchten eine Fantasie zu kreieren, die glaubhaft ist“, sagt Produktionsdesigner Guillaume Aretos. „Wenn man im Film in einen Wald geht, hat man das Gefühl, die Bäume oder das Gras berühren zu können, man kann manche Dinge wahrhaftig fühlen.“
Character TD Supervisor Lawrence D. Cutler war beeindruckt, was sein Team bei Massenszenen geleistet hat. „Wir waren in der Lage, unzählige verschiedene und ausgeklügelte Nebencharaktere zu schaffen. Bevor wir mit dem Film begannen, kreierten wir fast 5.000 Charaktere, die alle von den Regisseuren und Art Directors geprüft wurden. So hatten wir für alle Fälle genügend Material zur Verfügung, das wir einsetzen konnten“.
„Ich glaube, wir hatten so etwas wie 4.500 verschiedene Möglichkeiten, haben dann aber nur etwa 2.500 verschiedene Looks bei den Massenszenen eingesetzt“, sagt Kostümdesigner Israel Segal. „Wenn jemand im Film zwei gleich aussehende Charaktere findet, bekommt er sein Geld zurück“.