Kung Fu, kämpfende Tiere, tolle Sets und Landschaften, eine vollkommen eigene Welt… und auch eine Botschaft? Was soll das Publikum, gemäß den Wünschen der Filmemacher, aus dem Kinobesuch mitnehmen?
Melissa Cobb sagt: „Die Arbeit an „KUNG FU PANDA“ war eine großartige, einzigartige Erfahrung, denn ein Team von über 300 Mitarbeitern kam jeden Tag mit ganzem Elan ins Studio. Jeder hat die Figuren geliebt. Sie haben gerne Kung Fu gemacht. Sie mochten den Look des Films. Und ich wurde jeden Tag aufs Neue von ihnen inspiriert, was angesichts der langwierigen Produktion ein Segen war.“
Mark Osborne meint: „Ich kann es kaum erwarten, dass die Leute diesen Film zu sehen kriegen, denn als wir ihn zum ersten Mal sahen – und jedes Mal danach wieder – war es umwerfend. Jetzt, da alle Einzelteile zusammengekommen sind, ist es atemberaubend. Man ist wirklich wie weggeblasen.“
John Stevenson sagt: „Kampfsport-Filme erinnern auf gewisse Weise an Western – es sind klassische Archetypen von Gut und Böse, und sie holen das Beste aus einem Menschen heraus. Trotzdem wirken sie durch den Stil der 70er heute vielleicht etwas kitschig, aber trotzdem sollte dieses Genre respektiert und geehrt, nicht parodiert werden. Das war auch unser Ziel, und wir haben es wohl erreicht.“
Der Hauptdarsteller schließlich glaubt, dass besonders Pos Erfahrungen die Zuschauer mitreißen werden. Jack Black meint abschließend: „Po ist wie ein großes Kind. Deshalb werden sich Kinder besonders mit seiner Entwicklung identifizieren – er will ein Kung-Fu-Meister werden und macht sich auf den Weg. Sie werden wahrscheinlich die Vorstellung mögen, dass egal was sie tun, sie eine Inspiration finden werden, die ihnen den Weg weist. Denn es mag dumm geklungen haben, dass ich zum Beispiel Schauspieler werden wollte. Das ist gewiss nicht das sicherste, bodenständigste Ziel, das man haben kann. Aber man muss seinem Herzen folgen, tun, was man zu tun wünscht, was man gerne tut. Es braucht Mut, um sein eigener Held zu sein.“