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  • Ein einziger Augenblick

    Thriller, Drama | USA 2007
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      • | Über die Produktion

      • Nach seinem mit drei Oscar-Nominierungen ausgezeichneten Film Hotel Ruanda suchte Regisseur und Drehbuchautor Terry George nach einem würdigen Folgeprojekt. „Meine Wahl fiel auf EIN EINZIGER AUGENBLICK, weil es die Motive von Rache, Hass und Angst erforscht, und wohin sie Menschen leiten können. In dieser Welt nach 9/11 müssen wir die Maxime ‚Auge um Auge’ dramatisch erforschen. Was passiert, wenn das, was wir im Fernsehen sehen, plötzlich zu uns nach Hause kommt und sehr persönlich wird. Ich denke diese Geschichte ist sehr realistisch und sehr wichtig.“ „Die Story, in der die Leben dieser zwei Männer auf einen Kollisionskurs geworfen werden, ist wahnsinnig spannend“, erläutert Produzent Nick Wechsler. „Es ist eine so dichte und starke Geschichte; man kommt nicht umhin zu denken: Was würde ich in der Situation eines dieser Väter tun?“ „Dwight hat etwas getan, was er nicht zurücknehmen kann”, fügt Roman- und Drehbuchautor John Burnham Schwartz hinzu. „Ethan erwägt etwas zu tun, was er nie wieder zurücknehmen kann.”

        Die Geschichte und ihre Charaktere entstammen Schwartz’ gleichnamigem Roman, der 1998 herauskam und von der New York Times als eines der „bemerkenswertesten Bücher des Jahres“ bezeichnet wurde. Die Los Angeles Times nannte ihn ein „düsteres und unwiderstehliches Wunder: ein herzzerreißender Thriller.“ „Ich glaube, dass ich wie viele Geschichtenerzähler naturgemäß von extremen Situationen angezogen werde. Ich wollte sehen, wie sich die Charaktere unter großem und schwierigem Druck entwickeln würden. Während ich mir die Rolle von Dwight vorstellte, wurde mir plötzlich klar, dass auch er ein Vater ist. An dem Punkt wurde mir die ganze Bandbreite der Geschichte bewusst.“ „Große Tragödien drehen sich um Leben, Tod und Familie – und ich denke, dass EIN EINZIGER AUGENBLICK ein klassisches Beispiel dafür ist“, sagt George. „Was diese Menschen durchmachen, ist tragisch und allzu menschlich. Diese Emotionen und die Spannung der Jagd nach Dwight, machen den Roman zu einer perfekten Geschichte für die große Leinwand.“

        Der Autor arbeitete mehrere Jahre lang an dem Buch. Es sollte noch einige weitere Jahre dauern, bis aus dem Roman ein Film wurde. „Fünf Jahre lang wurde er von zwei Produktionsfirmen optioniert. Schließlich ermutigte mich meine Frau, Aleksandra Crapanzano, die ebenfalls Drehbuchautorin ist, die Adaption selbst vorzunehmen. Ich tat dies auf eigenes Risiko innerhalb von sechs Monaten. Dann schickte ich es raus und plötzlich gab es auch wieder Interessenten. Nick Wechsler war der erste Produzent, der angerufen hat. Was ihn an der Geschichte angesprochen hat und warum er glaubte, dass es einen guten Film abgeben würde, gab mir das Gefühl, dass wir beide einen gemeinsamen Blickwinkel teilten. Das war mir sehr wichtig, weil Romanautoren normalerweise allein in einem Zimmer sitzen und nicht gerade mit Teamwork vertraut sind. Dieser Arbeitsprozess war für mich sehr lehrreich. Nick optionierte das Buch im Februar 2005.“

        Während er das Projekt entwickelte, produzierte Wechsler außerdem Helden der Nacht, seinen dritten Film mit Joaquin Phoenix. Er gab ihm das Drehbuch zu EIN EINZIGER AUGENBLICK und Phoenix sprach sofort darauf an. Der zweimal für den Oscar nominierte Produzent A. Kitman Ho hatte zuvor Hotel Ruanda mit Terry George produziert, in dem Phoenix eine kleine, aber wichtige Rolle spielte. „Glücklicherweise liebte Joaquin das Drehbuch und schlug vor, es Terry zu zeigen“, erzählt Ho. George konzentrierte seine Energien sofort auf EIN EINZIGER AUGENBLICK. „Ich nahm das Drehbuch und las den Roman, dann komprimierte ich beides auf die wichtigsten Elemente“, erklärt er. „Ich wollte die Dringlichkeit des Stoffes eruieren und das Publikum in das Leben der Charaktere versetzen, so dass man sieht, wie sie interagieren. Sie leben alle in einer Kleinstadt – und wie es in Kleinstädten überall in Amerika und auf der ganzen Welt so ist, kreuzen sich die Pfade der Menschen dort ziemlich häufig.“ Phoenix ergänzt, dass er vom Standpunkt eines Schauspielers aus eine „intuitive Reaktion“ auf das Drehbuch hatte: „Mir gefiel, dass es ein Thriller war, aber am meisten interessierte mich, dass es erfolgreich zwei Seiten derselben Geschichte erzählt. Sowohl Ethan als auch Dwight sind vollständig gezeichnet, komplett verschieden und einzigartig. Terry George versteht tiefgehende Gefühle, ist aber gleichzeitig unsentimental. Ich wusste, dass er das perfekte Gleichgewicht finden würde.” George fügt hinzu: „Es war mir wichtig, alle Charaktere zu untersuchen und sich in sie hineinzuversetzen, um zu sehen, was sie durchmachen. Ethan hat ein fast idyllisches Leben, und plötzlich bricht die Welt für ihn und seine Frau zusammen. In Dwights Fall folgt der Unfall auf ein Leben voller aufgeschobener Taten und schlechter Entscheidungen. Wird er endlich akzeptieren wer er ist und zu wem er werden wird?“

        EIN EINZIGER AUGENBLICK wurde zum ersten Film, der in der neuen Partnerschaft zwischen Focus Features und Random House Films entstanden ist. Das mehrjährige Abkommen, das im November 2005 publik gemacht wurde, sieht vor, dass beide Firmen zusammen Filmstoffe entwickeln, co-finanzieren und co-produzieren. „Ein einziger Augenblick“ wurde 1998 unter dem Titel „Reservation Road“ von Alfred A. Knopf, einem Unterlabel von Random House, herausgegeben. Rechtzeitig zum Filmstart ließ der Random House zugehörige Verlag Vintage Books eine neue Auflage drucken.

        Nachdem der sichere Hafen für das Projekt gefunden war, konnte das Casting schnell beginnen. Terry George erinnert sich: „Joaquin und ich sprachen darüber, wer Dwight spielen könnte – und wir kamen sofort auf Mark Ruffalo. Wir kannten ihn beide und wollten beide mit ihm arbeiten.“ Ruffalo fühlte sich nicht nur aufgrund des „Katz-und-Maus Thriller Aspektes“ zu dem Projekt hingezogen: „Wie sich die Wege dieser beiden Männer in dieser schrecklichen Situation kreuzen, schafft eine intensive, dramatische Situation, die dir etwas über die Aspekte der Menschlichkeit zeigt. Der Part von Dwight reizte mich, weil er die Art von Person ist, die wir schnell abschreiben, über die wir selbstgerecht urteilen und nur zu leicht sagen: ‚Was für ein Dreckskerl.‘ Mich reizte die Aufgabe herauszufinden, was an Dwights Handeln und seinen Reaktionen menschlich ist. Das was Dwight widerfährt, passiert Menschen ständig, im Bruchteil einer Sekunde. Ich habe versucht, nicht zu hart mit ihm ins Gericht zu gehen. Der Schlüssel für mich war der Satz: ‚Davonzukommen ist nicht dasselbe, wie frei zu sein’. Dwight ist jemand, dessen Leistungen unter seinen Möglichkeiten liegen und der sich selbst dafür zutiefst hasst. An diesem Punkt in seinem Leben versucht er, mit sich selbst und seiner Vergangenheit ins Reine zu kommen. Nach dem Unfall gehört er immer weniger zu den Lebenden. Was ihn aufrecht erhält, ist die Liebe zu seinem Sohn und die Erkenntnis, wie wichtig es ist, ein Vater zu sein.“ „Mark lebt Dwight“, sagt Schwartz bewundernd. „Er fand Variationen des Charakters, die nur ein großartiger Schauspieler finden kann. Wenn ich ihm bei der Arbeit zugesehen habe, konnte ich Dinge entdecken, die ich zwar nicht ins Drehbuch geschrieben hatte, die er aber herausarbeiten konnte. Diese zwei Väter sind in ihrem Leben Spiegelbilder voneinander, obwohl sie grundverschieden sind. Beide lieben ihre Söhne und deshalb ist da eine Nähe zwischen ihnen, die sie miteinander verbindet.“

        Phoenix war ein paar Jahre zuvor für Ruffalo bei einem Film [M. Night Shyamalans Signs – Zeichen] eingesprungen, als dieser wegen eines Notfalls aus dem Projekt aussteigen musste: „Ich erinnere mich, als ich You Can Count on Me sah, wollte ich in Rente gehen. Ich dachte mir: ‚Wer immer dieser Mark Ruffalo auch ist, er ist ein außergewöhnlicher Schauspieler. Wir hatten großes Glück, dass Mark ein Teil von EIN EINZIGER AUGENBLICK sein wollte. Als Schauspielkollege ist er immer überraschend und emotional offen, mit einem brillanten Verständnis von Rolle und Story.“ „Der eigentliche Plan war, dass Joaquin und ich uns bis zum ersten Drehtag unserer gemeinsamen Szenen nicht begegnen würden“, verrät Ruffalo. „Aber wir verstanden uns so gut, dass wir viel Zeit miteinander verbrachten. Er ist einer der besten Schauspieler, die wir momentan haben und ich konnte von ihm während der Arbeit an diesem Film eine ganze Menge lernen – was ich auch getan habe. Er ist sehr großzügig und aufmerksam.“ Terry George lobt außerdem Phoenix’ „unglaubliche Kraft als Schauspieler. Joaquin hat eine Aufrichtigkeit, die dich auf dem Boden der Tatsachen festhält; er wird nichts im Raum stehen lassen oder ausspielen, das er für falsch hält. Für einen Regisseur ist das ein emotionaler Rettungsanker.“ Phoenix selbst bemerkt über seine Rolle: „Ethan ist ein Mann, der nicht wirklich mit seiner Trauer umgehen kann. Er kann nicht so trauern, wie seine Frau es tut. Seine Trauer verwandelt sich in die Verteufelung des Mannes, der dafür verantwortlich ist.“ Um seine Rolle besser verstehen zu können, wollte Phoenix „Menschen treffen, die ein solch schreckliches Erlebnis gehabt haben. Wir kontaktierten den Verband Mothers Against Drunk Driving (M.A.D.D.), der uns eine Reihe von Menschen vorstellte, die ihre Geschichten mit uns teilten. Ich konnte ihre Verbitterung und ihren Schmerz, der nicht aufzuhören scheint, aus nächster Nähe erfahren. Ich habe außerdem viele Bücher über Trauer und Verlust gelesen und gelernt, dass Männer mit Verlust anders umgehen als Frauen und wie Familien daran zerbrechen können. Wenn wir diese Geschichte erzählen wollen, sagte ich mir, ist es sehr wichtig, dass wir sie so ehrlich wie möglich erzählen und verstehen lernen, was diese Familien durchmachen.“

        Schwartz erinnert sich: „Während meiner Lesereisen kamen Leute auf mich zu, die ihre Kinder auf eine ähnliche Weise oder in manchen Fällen sogar ganz genauso verloren hatten. Es fiel mir schwer, mit ihnen zu reden, aber es war zum Teil auch befriedigend, da sie glaubten, ich habe ihnen ein wenig dadurch geholfen, dass ich diese Geschichte erzähle.“ Um die im Buch enthaltene Spannung auf der Leinwand zu halten, musste der Roman gestrafft werden. „Terry brachte als Drehbuchautor viele Verbesserungen mit ein, die die Handlung flüssiger machten und den Plot vorantrieben“, gibt Schwartz zu. „Es war uns wichtig, dass das Publikum durch den ganzen Film hindurch mit den Charakteren verbunden bleibt, insbesondere wenn die Spannung zunimmt und man sich fragt, was Ethan tun wird.“

        Ein weiterer Schlüsselaspekt der Geschichte sind die Charaktere der beiden Mütter. Wechsler und Phoenix hatten beide schon mit Jennifer Connelly gearbeitet, die „meine erste Wahl für die Rolle der Grace war“, sagt Wechsler. Schwartz stimmt zu: „Während ich das Drehbuch schrieb, war sie die erste Darstellerin, die mir für den Part einfiel. Als ich dann am Set die Dreharbeiten zu den Szenen sah, in denen Grace trauert, wurde mir klar, dass Jennifer Grace war. Ich hoffe zu ihrem eigenen Wohl, dass sie als nächstes eine Komödie dreht.“ Connelly gibt zu: „Ich habe das Drehbuch durchgelesen, es weggelegt und mir liefen Tränen über das Gesicht, als ich zu meinem Ehemann ging und ihm sagte: ‚Ich habe gerade das schönste Drehbuch gelesen.‘ Es war sehr dicht, bewegend und läuternd. Ich habe auch den Roman gelesen und mir einige Notizen gemacht. Grace war zweifellos die schwierigste Rolle, die ich je gespielt habe.”

        Auch Ruffalo gibt zu: „So sehr du auch versuchst, dich von der Rolle, die du spielst, zu distanzieren, manchmal war ich doch überrascht, wie sehr mich das alles mitgenommen hat.“ George, der in der Vorbereitungsphase des Films keine Proben für seine Schauspieler ansetzte, fügt hinzu: „Diese Geschichte musste in der Realität verwurzelt sein – und in einer emotionalen Realität, der sich Menschen nicht stellen möchten. Mit dieser Besetzung hatten wir das große Glück, das dies möglich war.“ „Ich habe nur mit sehr wenigen Regisseuren gearbeitet, die bereit sind, alles auf eine Karte zu setzen und Dinge so durchzusprechen, wie es Terry tut“, sagt Ruffalo. „Eines der Themen in seinen Filmen und aus seinen eigenen Lebenserfahrungen ist Vergebung. Man schaut jemanden an, den man dämonisiert hat und sieht in ihm ein menschliches Wesen.“ Connelly fügt hinzu: „Du denkst, ‚Was für ein Schuft könnte so etwas tun?‘ Ethan dabei zuzusehen, wie er näher und näher an Dwight – den Mann, den er finden will – herankommt, ist so spannend, dass man sich innerlich auf das vorbereitet, was zwischen ihnen passieren wird. Terrys Geduld und Unterstützung am Drehort war erstaunlich. Ich weiß auch, dass er Joaquin sehr geholfen hat. Durch seine und Marks menschliche Darstellung der beiden, hat man mit Ethan und Dwight Mitgefühl.“ Phoenix dazu: „Am Set und während der Aufnahmen haben wir plötzlich Neues entdeckt. Ich wusste, dass Terry in diesem Bereich sehr gut ist. Die Reise, auf die man sich begibt, wenn man einen Film macht, ist anfangs immer geheimnisvoll. Du weißt nicht wirklich, was letzten Endes rauskommen wird, und das ist ein Teil des Glücksgefühls und der Aufregung beim Drehen eines Films. EIN EINZIGER AUGENBLICK war einer der schwierigsten Filme, die ich je gedreht habe, weil jede Szene eine Entdeckung war – sicherlich auch der Grund, warum Jennifer auch glaubt, es sei ihr schwierigster Film. Wir haben nicht geprobt und sind in jede Szene rein gegangen ohne die Antwort zu kennen. Wir konnten uns frei bewegen, weil Terry mehrere Kameras eingesetzt hat, von denen einige von Hand gehalten wurden.“ Connelly bemerkt: „Joaquin ist immer dabei, etwas zu entdecken. Er dreht jeden Stein um, so dass man bei der Arbeit mit ihm nicht faul sein darf – was großartig ist, insbesondere, weil ich nicht immer wusste, was ich in dieser Rolle tun sollte. Graces Trauer hat mehrere Stadien. Anfangs ist sie einfach unter Schock und es ist schwer für sie, mit dem klarzukommen, was passiert ist. Dann durchlebt sie extreme Schuldgefühle, einen Hass auf sich selbst und natürlich auch Angst. Schließlich wird ihr klar, dass sie um ihrer Familie willen mit allem fertig werden muss, um im Alltag bestehen zu können.“

        Oscar-Gewinnerin Mira Sorvino spielt Dwights Exfrau Ruth, die gleichzeitig die Musiklehrerin der beiden Learner-Kinder ist. Auch sie war von der Story sehr aufgewühlt: „Das Drehbuch hat mich in meinen Träumen verfolgt. Ich fand es spannend und aufregend und ich glaube, dass das Publikum den Film mit angehaltenem Atem sehen und darauf warten wird, was als nächstes passiert. Dwight, mein Exmann im Film, macht eine intensive Phase der Selbstkasteiung durch. Übermannt durch seine Schuld, versucht er herauszufinden, wie er wieder ein Mann sein kann, weil er seinen Sinn von Männlichkeit inzwischen verloren hat. Ruth und Dwight hatten eine äußerst feindliche, langgezogene Ehe und die Scheidung war ähnlich extrem. Ihr Sohn Lucas ist immer noch zwischen den beiden gefangen.“ Schwartz bezeichnet den Part von Ruth als „essentiell wichtig für die Geschichte. Denn Ruth ist sehr stark und ist optimistisch, dass das Leben weitergeht.“ „Ich spiele eine Musiklehrerin an einer Grundschule“, führt Sorvino weiter aus, „aber sie war mal eine Jazzsängerin. Also stellte ich mir vor, dass sie Erfüllung und wirklichen Stolz darin findet, Musik in das Leben von Kindern zu bringen. Ruth kommuniziert mit Kindern fast besser als mit Erwachsenen. Sie ermutigt Emma, um ihr zu helfen, mit dem klarzukommen, was geschehen ist.“

        Terry George wusste, dass die Rollen der Kinder für die Geschichte so wichtig waren, wie die ihrer Eltern: „Ich wollte sehen, wie das Leben der Kinder beeinträchtigt wird. EIN EINZIGER AUGENBLICK ist eine Geschichte über die Familie, und die Kinder sind der Auslöser für vieles von dem, was geschieht. Lucas ist die Schlüsselfigur, was den Unfall angeht. Er motiviert Dwight an jedem Punkt in der Geschichte. Emma ist das überlebende Kind der Familie Learner – und wie sie mit dem Geschehenen klarkommt und die Beziehung, die ihre Eltern nun zu ihr haben, ist auch hochdramatisch.“ Elle Fanning, die schon in The Door in the Floor ein bemerkenswertes Leinwandporträt eines Kindes schuf, das mit einer Familientragödie fertig werden muss, glaubt dass ihre neue Leinwandfamilie „versucht, wieder auf die Beine zu kommen und die Wunden heilen zu lassen. Ich habe sehr viel von Joaquin und Jennifer gelernt. Ich wollte so natürlich wie möglich in die Stimmung und die Rolle hineinwachsen. Terry wusste immer sehr genau, was er wollte, aber er ließ mich auch meine eigene Art einbringen.“ Eddie Alderson, der hier sein Leinwanddebüt gibt, fügt hinzu: „Terry macht immer eine Probe für die Kamera und bespricht sich danach mit den Schauspielern. Es war wirklich cool, mit ihm zu arbeiten. Lucas ist sowieso schon in einer schwierigen Situation wegen all der Streitigkeiten zwischen Dwight und Ruth. Außerdem hätte Dwight nach dem Unfall umdrehen und zurückfahren sollen. Aber ich glaube, dass es in einer solchen Situation viele Leute mit der Angst bekämen und nicht wüssten, was sie tun sollen.“ Sorvino, die einzige unter den Erwachsenen, die Szenen mit beiden jungen Schauspielern hatte, fand „Elles und Eddies Bescheidenheit und Normalität umwerfend. Sie sind liebe Kinder, aber sie haben auch hart an ihren Rollen gearbeitet.“ Connelly fügt hinzu: „Ich war selbst Kinderdarstellerin, wenn auch noch nicht in dem Alter von Elle. Sie hat genau genommen gearbeitet, seit sie ein Baby ist – und sie ist großartig, so energiegeladen und enthusiastisch. Sie sieht aufmerksam zu, nimmt alles in sich auf und hat trotzdem Spaß – gerade wenn man das Thema unseres Films bedenkt.“

        Die Dreharbeiten fanden im Herbst 2006 in Connecticut statt. Obwohl Schwartz seine Geschichte im Nordwesten des Bundesstaates angesiedelt hatte, entschieden sich die Produzenten ihre Zelte in Stamford aufzuschlagen, da es näher an New York City liegt, wo Schauspieler, Techniker und andere Crewmitglieder leichter verfügbar sind. Als weitere Kulisse diente Fairfield County im südwestlichen Teil des Staates: „Es gibt Leute in Connecticut, die in einem der komfortabelsten und wohlhabendsten Milieus der Welt leben. Aber ich wollte herausfinden, wie es einer Familie in einer solchen Situation im etwas ländlicheren Connecticut ergehen würde. Die verschiedenen Milieus, die wir in Stamford und Greenwich hatten, stellten also eine Dichotomie dar.“

        Unter den für den Film ausgewählten Drehorten war die Greenwich Academy (eine 1837 gegründete Oberschule, die als Kulisse für das kleine College in Neuengland Pate stand, an dem Ethan lehrt), Cove Island Park im Meeresarm Long Island Sound (wo ein Freiluftkonzert mit Hilfe des Kammerorchesters der Central Middle School in Greenwich stattfand und wo Ethan und Grace die Asche ihres Sohnes nach dessen Beerdigung verstreuen), die Long Ridge Church (eine christliche Kapelle, in der sich die Beerdigung abspielt) und die schicke Shippan Point Nachbarschaft (wo das Haus der Learners in einer von Bäumen gesäumten Straße steht). Ein weiterer wichtiger Drehort war der 1846 gegründete Lake Compounce Freizeitpark in Bristol, der älteste Familien-Freizeitpark des Landes. Die Produktion filmte einige Tage lang an der Northeast Elementary School in Stamford, der dortigen Grundschule. Für die Klavierkonzert-Sequenz, die in der kleinen Aula der Schule gefilmt wurde, benötigte Elle Fanning nur wenig Hilfe, da sie nicht nur eine versierte Schauspielerin, sondern auch eine talentierte Pianistin ist. „Ich war so aufgeregt“, berichtet sie. „Ich hatte früher schon Klavier gespielt, dann aber aufgehört. Als ich die Rolle in diesem Film bekam, habe ich wieder angefangen und möchte nun weitermachen.“ Nach jeder Einstellung applaudierten die versammelten Statisten Fannings Spiel.

        Auf der anderen Seite des Spektrums waren die Szenen auf der Reservation Road, die während der ersten Drehwoche an der fast 70 Jahre alten Old Bluebird Garage in dem Dorf Easton gedreht wurden. Terry George glaubt, dass „diese Tankstelle ein Gefühl des ländlichen Amerika vermittelt, das ich darstellen wollte. Wir waren eigentlich auf dem Weg zu einer anderen Tankstelle, als wir an dieser vorbeifuhren. In dem Moment als ich sie sah, dachte ich: Das ist sie.“ Location Manager Thomas J. Whelan erinnert sich, dass Kameramann John Lindley mit den Möglichkeiten vor Ort zufrieden war: „Also waren sowohl er als auch Terry dafür, obwohl wir eigentlich nach entlegenen Gebäuden suchten, die wir in unsere Tankstelle verwandeln könnten. Terry wollte sie außerdem nutzen, weil es auf dieser Straße eine gefährliche Kurve gibt. In den Gasthof neben der Bluebird Garage sind sogar schon Autos reingerast.“ Nachdem alle notwendigen Sicherheitsvorkehrungen getroffen waren, verbrachte die Filmcrew vier lange Nächte damit, die Unfallsequenz zu filmen. Schwartz erzählt, dass die Schauspieler am Drehort „emotional vollkommen mitgenommen waren. An einem gewissen Punkt musste ich mich verabschieden, weil es mir körperlich weh tat, Joaquin und Jennifer zuzusehen.“

        „EIN EINZIGER AUGENBLICK ist letztendlich eine Geschichte darüber, wie du nach einer Tragödie weiter lieben kannst – deine Familie, deine Welt, das Leben selbst. Jeder in dieser Geschichte steht vor dieser Herausforderung.“ Terry George betont: „Wir wollten diesen Film mit einer ehrlich erzählten Geschichte über eines der schlimmsten menschlichen Erlebnisse machen, das eine Gruppe von ganz normalen Menschen haben kann. Es gibt eine Befriedigung am Ende der Reise. Das ist das Thema das mich motiviert, die Filme zu machen, die ich mache.“ Egal wie jeder einzelne Kinozuschauer auf EIN EINZIGER AUGENBLICK reagieren wird, Terry George hofft, „dass das Publikum das Kino verlässt und fühlt, dass sie einen komplexen und emotionalen Thriller gesehen haben. Ich hoffe außerdem, dass sie eine gewisse Moral erkannt haben, die wir alle in uns selbst finden müssen. Wenn Wut und Angst die Oberhand gewinnen, muss man hinter das Monster schauen, das vor einem steht, oder die Person, die man für ein Monster hält. Wir müssen uns vorsehen, niemanden zu dämonisieren, egal wie schrecklich die Situation auch sein mag. Denn das treibt uns in Wut und Aggression und wird später immer Folgen für uns haben.“

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