Die Produzentin Sukee Chew war eine der ersten, die auf Dennis Lee aufmerksam wurde. Chew hatte den mit einem Studenten-Oscar® ausgezeichneten Kurzfilm von Lee, JESUS HENRY CHRIST (2003), gesehen und sich erkundigt, ob Lee an weiteren Drehbüchern arbeite. Dennis Lee ist immer noch erstaunt über die Aufmerksamkeit, die das Projekt erregte und die Unterstützung, die es bekam. „Es ist eine dieser einmaligen Hollywoodgeschichten – die Sorte Geschichten, die keiner wirklich glaubt. Sukee schickte Senator das Manuskript. Senator bat um ein Treffen bei Marco Weber. Wir saßen zusammen, sprachen ein bisschen über das Buch und dann sagte er: ‚Lass uns diesen Film machen.’ Ich war völlig entgeistert, denn obwohl ich schon in vielen dieser Meetings war, hatte ich niemals eine definitive Antwort bekommen.“
Obgleich es wirklich nicht an der Tagesordnung ist, jemandem, der sein erstes Filmdrehbuch geschrieben hat, auch noch die Regie zu übergeben, ging Marco Weber das potentielle Risiko ein und sagt sogar, dass es eine leichte Entscheidung war, dem Projekt mit Lee als Regisseur grünes Licht zu geben: „Wenn jemand ein Drehbuch schreibt, wie Dennis es mit ZURÜCK IM SOMMER getan hat, dann weiß man sofort, was für eine Geschichte ihm vorschwebt. Da erübrigt sich die Frage: Weißt du auch, wie man das macht? Man muss so jemanden eben mit guten, erfahrenen Leuten umgeben und das ist der Moment, wo eine Produktionsfirma ins Spiel kommt.
Nach zwei Wochen Dreharbeiten, nachdem ich die Muster gesichtet und Lee bei der Arbeit gesehen hatte, war ich mir dann absolut sicher, die richtige Entscheidung getroffen zu haben.“ Weber zufolge ist die größte Herausforderung in der Zusammenarbeit mit jungen Regisseuren, ihr Denken und ihre Erwartungen höher zu schrauben, als es die Budgetgrenzen eines typischen Independentfilms normalerweise erlauben. Als Lee sich zum ersten Mal an Senator wandte, lag sein Budget zwischen 500.000 und 700.000 Dollar. Marco Weber erinnert sich: „Ich war begeistert von dem Drehbuch und sagte zu Dennis: Das ist die Art von Film, für die man entweder eine beeindruckende Schar von Schauspielern zusammenkriegt, die ihn durch ihr Mitwirken adeln und dank derer man dann den Erwartungen, die das Drehbuch weckt, gerecht werden kann. Oder die Art von Film, die ein Riesenfehler ist.“ Weber versprach Lee, das Projekt voranzutreiben, wenn es ihnen gelänge, eine 1-A- Besetzung zusammenzustellen.
Die erste Schauspielerin, die an Bord kam, war Julia Roberts. Sie begeisterte sich für die Rolle der Lisa und ihre frühe Zusage, der sehr schnell Emily Watsons folgte, war eine entscheidende Hilfe bei der zügigen Zusammenstellung der Besetzung. „Ich denke, die Wärme der Geschichte begeisterte die Schauspieler“, sagt Weber. „Sie fühlt sich natürlich an und sehr real, weil es eine autobiografisch inspirierte Geschichte ist. Sie ist ehrlich und nachvollziehbar. Genauso läuft Familienleben ab. Die Stärke des Drehbuchs liegt in seiner Einfachheit, es gibt keinen unechten Moment.“
Auch Carrie-Anne Moss, die Michaels Ehefrau Kelly spielt, entschied sich spontan, das Angebot anzunehmen: „Ich habe zwei Kinder und mitten in der Lektüre des Drehbuchs musste ich einfach unterbrechen und zu ihnen ins Bett schlüpfen, um mit ihnen zu kuscheln. Die familiären Probleme und wie der Vater seinen Sohn als Kind behandelt, nehmen einen emotional sehr mit. Hier geht es wirklich um eine Familiengeschichte und um all das, was eine Familie ausmacht.“
Das ausgezeichnete Drehbuch war für Willem Dafoe zwar ein starkes Argument, den Ausschlag die Rolle des Charles anzunehmen, gab jedoch das Engagement der bereits beteiligten Kollegen. „Mit einem Regiedebütanten zu arbeiten birgt stets ein kleines Risiko, weil man nicht weiß, wie er sich am Set benimmt. Man kann seine Kurzfilme ansehen, aber das ist eine so andere Form, daraus kann man wenig schließen. Man muss herausbekommen, was jemand mit einem Film will und wie seine Leidenschaft für das Projekt ist. In diesem Fall hat sich das großartige Ensemble wegen Dennis’ großer Leidenschaft zusammengefunden. Ich habe eine gute Nase für so etwas. Es geht dabei weniger um die Rolle, weil ich die Rolle erst begreife, wenn ich sie spiele – und manchmal noch nicht einmal dann. Mir geht es mehr um die Gesamtsituation.“