Donnerstag | 31. Mai 2012 | 04:27 Uhr
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    Biografie | Frankreich 2008
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      • | Interview mit Diane Kurys (Regie)

      • Woher kam ihr Wunsch einen Film über Françoise Sagan zu machen?

        Ich wusste gar nicht viel über Françoise Sagan. Aber seltsamerweise hatte ich immer den Eindruck, dass sie ein Teil meines Lebens ist. Das ist wahrscheinlich bei vielen meiner Generation so. Sie hat uns seit unserer Jugend begleitet, sie war uns sowohl als eine Prominente vertraut und wie ein Mythos lebendig. Jahrzehnte lang hatte sie durch ihre unzähligen Rebellionen und ihre Originalität, die Konstanz, mit der sie sich gab, eine Art Unsterblichkeit. Als sie im Jahr 2004 starb, hatte ich das Gefühl eine wichtige Begegnung verpasst zu haben, zumal wir beinahe einmal zusammengearbeitet hatten. Ich wusste, sie liebte die Korrespondenz von Sand und Musset, und so hatte ich ihr vorgeschlagen, das Drehbuch zu meinem Film „Kinder des Jahrhunderts“ zu schreiben. Beim Lesen der Artikel, die anlässlich ihres Todes erschienen, in denen Dutzende von Fotos von ihr und ihren Freunden waren, habe ich gesehen, wie ihr Leben war mitreißend, intensiv, reich. Der Film war schon dort, in diesen Porträts in Farbe, Fotos in Schwarz-weiß, ihr Autounfall, von ihrer Ehe mit Guy Schoeller ... Ich habe nur die Seiten umgeblättert. Ich begann dann zu lesen, was man über sie geschrieben hatte, habe mich in ihre Romane vertieft, habe ihre Interviews gelesen oder angeschaut, die Idee, einen Film über ihr Leben zu machen hat mich nicht mehr verlassen.


        Was ist an der Sagan, das sie sie porträtieren wollten?

        Françoise Sagan war für mich eine einzigartige Figur, rätselhaft. Die Frau, die ich entdeckt habe, ist jemand, der sehr komplex ist, eine Königin in der Tragödie, gut versorgt mit Sinnlosigkeit, Sorglosigkeit und Genuss, gierig nach Drogen und Alkohol, Kettenraucherin. Ihr schmeckte alles. Sie hat alles gehabt, alles verloren und sie ist durch die Mitte des Jahrhunderts mit einer Unbekümmertheit und Frechheit gegangen wie kein anderer, nicht nur als Dichterin und Künstlerin. Vor allem und vor allem als freie Person als Individuum: frei zu schreiben, zu lieben, zu teilen ... Sie war auch jemand, der versucht hat, ihr Leben als Künstlerin, als Frau, als Mutter miteinander zu vereinbaren ... Ich wollte Sie zeigen, als jemanden der aus der Nähe in seiner Ambivalenz, sehr menschlich ist und ganz unvorhersehbar. Ich habe nicht versucht, sie besser zu machen, als sie war. Sie war großzügig, leidenschaftlich und spannend, sie konnte ein Monster an Egoismus sein, sie war auch zügellos, manchmal. Das Porträt von jemandem machen, das ist auch ein Porträt von sich selber.


        Bemühen sie sich um eine Renaissance der Sagan?

        Nein. Sie braucht nichts von mir, warum auch. Die Erfolge der Bücher, die über sie herauskommen alleine in diesem Jahr beweist: sie ist in den Herzen der Menschen, sie bleibt in unserem Gedächtnis. Ihr Werk ist wiederzuentdecken. Wenn sie auf ihre Rehabilitation anspielen wollen, es ist ohne Zweifel so, dass sie zu Unrecht verachtet worden ist von einem Teil der Intellektuellen, weil das Geschrei um sie herum war, der Medien-Star verhinderte, dass sie von denen ernst genommen wurde. Sie hat darunter gelitten, ohne ihre Lebensweise zu ändern ... Trotzdem hat man sie verwechselt mit der öffentlichen Figur der Autorin, man hat sich geirrt auf beiden Seiten: Die Person, der Mensch ist tiefer, als man glaubt, und die Autorin hat oft nichts mit dem "leichten" zu tun, mit dem man sie in Verbindung bringt. Lesen sie „Bonjour Tristesse“, das Buch ist so aktuell wie eh. Es ist ein kleines Juwel der Perversität, geschrieben in einer wunderschönen Sprache. Und sei es nur darum: man muss sie würdigen! Ich hoffe, man wird sie lesen, das wäre nur gerecht, das man entdeckt, sie war vor allem Schriftstellerin, auch in der Zeit, als sie gesundheitliche Probleme hatte.


        Was haben Sie für ein Verhältnis zum biopic, ist das nicht ein sehr kodifiziertes Film-Genre?

        Ich denke nicht in Codes oder Regeln. Beim Schreiben haben wir uns für die signifikantesten Momente interessiert, die unseres Erachtens nach die stärksten sind, die bewegendsten und die lustigsten, ihre wichtigsten Beziehungen: zu Jacques Chazot und Bernhard Frank, Peggy Roche, ihr Kind, ihre zweite Ehe, ihre Bücher, ihre Gesundheitsprobleme, Mitterrand ... Sie hatte natürlich ein viel reicheres Leben als das, was ein Film in zwei Stunden schildern kann. Man spricht nur von ihrer Kindheit in dem Film, und es gibt viele Themen, die wir nicht verfolgen konnten, selbst wenn sie über viele Jahre wichtig waren.


        Haben Sie den Film auf eine ergreifende Françoise Sagan am Ende ihres Lebens, alleine und krank angelegt?

        Es ist das Umschalten zwischen diesem Bild von Sagan kurz vor ihrem Tod, und der jungen Françoise, das mir aussagekräftig erscheint: Sie zum Zeitpunkt des Verfalls, in einer Überblendung, zu der, die gerade dabei ist diesen Traum zu leben, den jeder junge Mensch unter 18 Jahren hat, zu dem Zeitpunkt, an dem sie noch alle Karten in der Hand hat und wo sie eine nach der anderen vergeudet. Ich hatte den Eindruck, dass es wichtig war, was es gab mit deutlichem Biss zu zeigen, so wie sie gelebt hat: ohne Energiespartaste, brennend in ihrem Leben.


        Jede verfilmte Biographie muss sich die Frage nach ihren poetischen Möglichkeiten stellen: Wie war Ihre Position in Bezug auf ihre Freiheit gegenüber den Tatsachen?

        Der Film ist eine Fiktion: Es geht um die Geschichte einer Frau, ohne dass es immer die vollständige Wahrheit an Daten und Ereignissen sein muss. Alles im Film ist richtig, und doch ist natürlich alles ein wenig neu. Natürlich finden die Sagan- Spezialisten Ereignisse, die nicht so waren, wie ich es erzähle. Beispielsweise im Mai 68, Françoise Sagan fuhr in das Odéon mit ihrem Maserati: aber ich hatte keine Lust, diese vielzitierte Episode zu zeigen. Ich habe mir Freiheiten herausgenommen, manchmal sogar mit den Daten, wie für die Begegnung mit Peggy, sie ist im Film früher, als in der Realität. Aber ich glaube das das keine Rolle spielt, da man ja nicht den Details sondern seiner Wahrheit verpflichtet ist. Ich glaube, wenn sie den Film gesehen hätte, wäre sie nicht unzufrieden, eingeschlossen meiner kleinen Veränderungen, denn sie liebte es erfinden!


        Denis Westhoff, der Sohn von Sagan, war ihr künstlerischer Berater?

        Ja, er war die erste Person, die ich aufgerufen hatte, nach dem ich die Idee zu diesem Film hatte: ich wollte seine Zustimmung, seinen Blick und seine Hilfe. Er hat viel zu diesem Film beigetragen. Natürlich habe ich auch alle anderen noch lebenden Freunde befragt Florenz Malraux, Jean-Claude Brialy, Régine, Charlotte Aillaud, Frau Bartoli, Frau Le Breton: alle haben mir ihreGeschichte erzählt, jeder gab mir seinen Standpunkt, und ich habe alle ausgesaugt.


        War ihre Stimme aus dem Off kommen zu lassen der beste Weg, ihr Gehör zu verschaffen?

        Es war mir wichtig ihr viele Stimmen zu geben ... Ich habe viele Interviews angehört... Sie liebte es unterschiedlich zu sprechen in die vorgehaltene Hand zu nuscheln, scharf und deutlich zu kommentieren und charmant zu flirten. Und ganz im Allgemeinen: ich mag Stimmen aus dem Off, neben ihrer literarischen Stimme ist es wie der Zugang zu ihren Gedanken. Ich fand das hier sehr passend.


        Man sieht auf der Leinwand wie sehr Sylvie Testud in die Haut der Sagan geschlüpft ist. Ab wann war ihnen klar, dass sie es mit ihr versuchen wollen?

        Es war schon kurz nach der Beerdigung der Sagan, das eine Freundin mir sagte, wenn du einen Film über sie machen willst, dann mit Sylvie Testud. Das hat mir sofort eingeleuchtet, und daher hatte ich sie von Anfang an im Kopf, als ich begann, den Film zu entwickeln. Sie ist eine mutige und intelligente Frau, wie Sagan, und sie schreibt auch ... Sie hat verstanden, welche Herausforderungen die Rolle stellt. Sie ist sehr diszipliniert, es war ein wahres Glück ihre Arbeit zu sehen, ihre Konzentration und die Leichtigkeit, mit der sie all das gemacht hat.


        Was hat sie aus ihrer Sicht der Figur gegeben?

        Sie ist eine beeindruckende Schauspielerin. Sie hat den Charakter scheinbar mühelos verkörpert. Wir haben uns vollständig verstanden. Wenn sie spielte, hatte ich den Eindruck, die Sagan zu sehen, wie ich sie mir vorgestellt hatte. Aber es kam auch noch etwas für mich Neues aus ihrem Spiel besonders im Zusammenspiel mit Jeanne Balibar. Das Komische, das aus dem Zusammenspiel der beiden Schauspielerinnen entstanden ist, ist absolut großartig. Sylvie ist sehr humorvoll im Leben, und sie hat viel Humor in den Film gebracht.


        Viele schöne Akzente ergeben sich aus der Gruppe der Schauspieler, der 'Bande' der Sagan. Haben sie viele Szenen improvisieren lassen?

        Ja, nach ein paar Filmen, in denen ich die Tendenz hatte, alles zu kontrollieren, setze ich nun mehr auf die Improvisation. Um so weniger Programm, um so glücklicher ist man am Ende: Ich lasse daher, so weit es geht und in Abhängigkeit von den Fakten, Improvisationen zu.


        Die Freundschaft steht im Mittelpunkt des Lebens von Françoise Sagan: ein Thema, das man auch in Ihren Filmen häufig findet ...

        Von einer Freundschaft, oder der Liebe im Film zu erzählen hat mich immer interessiert. Zurzeit definiere ich Freundschaft als „die Liebe, die dauert.“ Und wie sagt, Sagan, „die Liebe dauert drei Jahre, während eine Freundschaft ein Leben dauern kann“. Sie hatte Angst vor der Einsamkeit, sie liebte es von Menschen umgeben sein, dass sie ihre 'Bande' um sich hatte. Aber sie war auch tyrannisch, und großzügig: Es ist nicht im Film, aber man hat mir erzählt, dass es in ihrem Landhaus in Honfleur, einen Kasten gab, in den sie forderte das Geld für Pferderennen zu legen, aus dem sich dann aber auch jeder seine Einsätze nehmen konnte. Sie hatte immer ein Fest der Sinne und des Teilens im Sinn, eine Eigenschaft, die mich sehr fasziniert.


        Sie haben die Stimmung der damaligen Zeit eingefangen, ohne dass man das Gefühl hat, dass sie nur ein Hintergrund ist, vor dem sich die Modernität der Figuren abheben soll.

        Zum Teil ja, aber dieser Eindruck entsteht vor allem durch die Tatsache, dass man durch viele Epochen geführt wird, sodass man nicht das Gefühl hat, es ginge nur um ein Jahrzehnt. Und doch verdanken sich alle diese Eindrücke Kostümen, Frisuren und Musik.


        So zeigt sich auch der Stil der Sagan, sie scheint resistent zu sein gegen ...

        Sie ist sehr modern, in ihrer Art zu leben wie in ihrem Kleidungsstil: sie hat die spitzen Schuhe, die Turnschuhe, kurze körperbetonte Hosen. Wir haben ihrer Kostüme nach Fotos gemacht, und da zeigte sich, dass sie bereits 1956 die berühmten kleinen Guernsey Jeans trug, das war damals noch sehr selten, da trugen die Frauen so etwas noch nicht. Das gilt auch für ihre kurzgeschnittenen Haare und den berühmten Panthermantel, die wieder sehr in Mode sind! All dies gibt dem Film eine Art von Modernität: in der Mode und in den Themen.


        Das erinnert an 40 Jahre Mai 68: Machte die Sagan ihre Sachen für die jungen 68'er?

        Sagan wurde von den Ideen der 68'er eingeholt, sie hatte viele dieser Ideen schon viel früher gehabt. Sie lebte 1968 bereits 1950! Sie und die Bardot, sie haben wirklich den Ansatz symbolisiert Freiheit und Unabhängigkeit der Frauen. Sie verkörpert, ein Modell von Frau lange vor den anderen, eine Frau, die ihr Schicksal in die Hand nimmt und nicht auf den Prinz wartet.


        Richtet sich der Film auch an ein junges Publikum?

        Eines Tages, ich war im Urlaub mit meinem Sohn, der war damals 15 Jahre alt, habe ich bemerkt, dass er „Bonjour Tristesse“ in seinem Koffer hatte. Ich fand es seltsam, das er diesen Roman las, Als ich ihn darauf ansprach, antwortete er: „Wieso, jeder von meinen Freunden hat es gelesen". Er hat mir eine Menge Fragen über die Sagan gestellt, ich konnte sehen, dass seine Generation Interesse an ihrem Charakter hatte, insbesondere an ihrer Art der Rebellion, ihren Weg zu gehen: Das hat mich davon überzeugt, dass es ein größeres Publikum für meinen Film gibt, als ich zunächst gedacht hatte.


        Welcher Satz der Sagan hat sie am stärksten geprägt?

        Auf die Frage, ob sie einen Wunsch habe, hat sie gesagt: „Ich möchte nicht erwachsener werden als eine Zehnjährige.“ Das ist sie wirklich: Sie wollte nicht erwachsen werden, sie wollte, in ihrem Denken, in ihrem Leben und in ihrem Streben nach Freiheit, ein kleines revoltierendes Mädchen bleiben, ein Kind, ein wenig verwöhnt, das seine Unschuld behalten möchte.

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